{bacheca} A proposito del supposto cambiamento in seguito al lockdown.

Pittura fiamminga, 1.

Questo libro (Pittori Fiamminghi, Mondadori, Milano, 1962) è un tipico prodotto della disinvolta editoria degli anni del Boom economico e della crescita dei corpi redazionali editoriali, infarciti anche di nomi ragguardevoli, però con effettivi esecutori abbastanza raccogliticci di cultura prevalentemente generica ed orecchiante. Il testo critico – volutamente “divulgativo” sulla scia di quello che caratterizzò “seleArte” (1952-1966) – è rigoroso concettualmente.

Purtroppo le superfetazioni redazionali fecero sì che il materiale illustrativo in b/n e a colori stravolgesse quanto indicato dall'autrice Licia Collobi, la quale aveva fornito elenchi illustrativi e testi relativi di sicura qualità ed omogenei al progetto.

Dato che acquisire certe illustrazioni comportava lavoro (sono osservazioni che faccio con cognizione di causa essendo stato redattore) di corrispondenze in inglese e complicazioni singolari da risolvere caso per caso – stante anche una responsabilità editoriale incompetente e debole – fu seguita la linea di minor rigore e di facile soluzione. Le molte proteste e proposte alternative della Collobi furono ora sì ora no accolte, in parte sì e in parte no modificate ulteriormente o rifiutate. Così passò del tempo, fino a quando o si procedeva subito o non se ne faceva di niente. Naturalmente l'editore procedette.

In conclusione: le didascalie delle illustrazioni , come la scelta e il taglio delle immagini sono stati operati dalla redazione dell'editore utilizzando in modo arbitrario quanto fornito dall'autrice.

Nonostante tutto ciò, il libro non è da scartare, anzi – data anche la alta tiratura – ha contribuito alla migliore conoscenza di questi pittori, quasi tutti meno noti e presenti alla nostra cultura.

Il testo di Licia Collobi è tuttora valido e di lettura affabile.

Pittori fiamminghi, libro che compare nelle bibliografie “a cura di Giuseppe Argentieri”, non vede citato il nome dell'effettiva autrice Licia Collobi Ragghianti in nessun luogo.

Licia Collobi è stata una “negra” (come si dice in gergo editoriale di un autore effettivo assente, sostituito da un impostore, in inglese il termine è ghost-writer)? Sì ma per un caso curioso, anomalo, per certi versi divertente. In primo luogo non le fu mai richiesta nessuna clausola capestro restrittiva e di riservatezza, come avviene di solito (come posso per quel che mi riguarda testimoniare).

Il contratto, riprodotto qui di seguito, infatti riconosce all'autrice il suo operato; le viene soltanto richiesto di consentire “che la pubblicazione esca senza il suo nome e con la menzione a cura di Giuseppe Argentieri”. Il compenso di £ 650.000 equivale oggi a almeno 7 o 8 mila euro. Non male, soprattutto nel 1962!

Va detto anche perché e come si sia presentata questa occasione, dovuta al caso non al bisogno impellente. Sul come si è presentata la faccenda posso testimoniarlo perché ero presente.

Alfredo Righi allora era impiegato alla Mondadori, che per altro stava lasciando perché già si stava concretizzando l'ingresso di Pampaloni come direttore della Vallecchi, anche grazie ad Alfredo che gli faceva da segretario e promotore di immagine. Quando veniva a Firenze, spesso ci veniva a trovare, così come fece all'inizio del 1962, in una giornata tersa e solatia come a volte la detestata capitale toscana regala.

Arrivò verso mezzogiorno e, dato che il babbo era occupato nello studio, lo portai dalla mamma nel suo salotto-ufficio. Parlando del più e del meno mia madre chiese a Righi se conosceva Tiziano Palandri, partigiano pistoiese tra i più fedeli comandanti e compagni di Parri e Ragghianti. Certo rispose Alfredo, che chiese il perché della domanda: la risposta fu che il povero Tiziano era in testa alla mamma perché a breve la nostra famiglia gli avrebbe dovuto una cifra corposa per la fornitura di nafta per il riscaldamento di casa, cosa che le creava un momentaneo e imprevisto problema economico. Dopo un po' l'Alfredo – esuberante come spesso era – declamò che aveva lui la soluzione per questo fastidio economico. Quindi raccontò che un dirigente della cerchia familiare di “Arnoldo” (confidenzialmente) cercava un autore affidabile cui far scrivere un testo agile sui pittori fiamminghi, molto ben pagato. Fu così che mia madre divenne ghost-writer, o “nègre” o “negro” che dir si voglia, anche se il politically orripila al suono italiano e francese.

Giustamente mia sorella Rosetta mi fa notare che ho dimenticato una precisazione più che opportuna. Nel 1962 Licia Collobi era già considerata nell'ambiente professionale come una specialista affermata della pittura fiamminga e olandese. Va ricordato che nella importante, e per certi versi criticamente innovativa Mostra d'Arte Fiamminga e Olandese dei secoli XV e XVI (Palazzo Strozzi, Firenze, maggio-ottobre 1947), la studiosa triestina non fu soltanto determinante collaboratrice al montaggio dell' Esposizione, fu anche la redattrice unica (assieme ai contributi di Carlo L. Ragghianti) del Catalogo scientifico (Edizioni Sansoni, Firenze, 1948), di veste modesta come imposto dai tempi ma prestigioso. E da allora si occupò sempre dell'impresa avviata da C.L.R. – ma presto trascurata – del thesaurus fiammingo dal 1946 nello Studio Italiano di Storia dell'Arte.

Va infine tenuto presente che al 1962 numerosi erano già i contributi pubblicati da Licia Collobi su “Critica d'Arte” e “seleArte”, come si può riscontrare nella sua bibliografia pubblicata per cura di Rosetta Ragghianti e poi anche in questo blog (vedere il post del 2 novembre 2016). Attività specialistica poi proseguita sempre con studi e ricerche fino alla morte avvenuta il 27 luglio 1989 quando aveva dato il si stampi al suo libro postumo Dipinti fiamminghi in Italia (1420-1570). Catalogo (Calderini, Bologna 1990).

F.R. (9 giugno 2020)

{Scaffale di Irene} Come fu rapita Pearl Button, di Katherine Mansfield.

In questo breve racconto della prolifica scrittrice neozelandese, eccellente autrice di racconti brevi, affronta in epoca non sospetta – l'articolo sotto riportato è tratto dal numero del 20 novembre 1949 della rivista L'Europeo – il tragico problema del razzismo attraverso gli occhi candidi di una bimba ancora immune dal condizionamento sociale e dal pre-giudizio riferito, in questo caso, alla comunità zingara – che oggi chiameremmo rom. Incapace di affibbiare ai loro comportamenti le connotazioni negative su cui un adulto si sarebbe concentrato, Pearl sposta l'attenzione con il suo faro di innocenza sulla piacevolezza del vivere senza costrizioni, a contatto con una natura non imbrigliata al volere umano e alla gioia 

selvaggia di lasciarsi andare che certamente non era permessa all'epoca del racconto, soprattutto per le donne e purtroppo per estensione anche alle bambine. Il tema del razzismo è largamente in voga in questo periodo, tuttavia non è per questa ragione ed anzi è nonostante questo fatto che ho deciso di riproporre questo breve racconto perché credo che illustri una faccia diversa di questa realtà umana – interna ed esterna. Spero che non si sceglierà la via del politically correct a tutti i costi, scegliendo di interpretarla come una sorta di abbellimento romanzato di un rapimento, lettura sbagliata e francamente poco intelligente di una storia breve che ho trovato efficace e quasi commovente.

Irene Marziali Francis (22 luglio 2020)

Impressionismo, 1. Ragghianti, Manet e Mallarmé.

Con qualche rammarico, mi accorgo che alcuni dei tanti argomenti importanti circa l'attività di Carlo L. Ragghianti – e a maggior ragione – di Licia Collobi, sono stati trascurati in questo blog. Probabilmente ciò è successo perché si è dato per scontato che certi temi siano più noti, presenti, storicizzati. Nella fattispecie è stato certamente accantonato ciò che riguarda gli Impressionisti.

Mentre provvederò a risolvere alcune disarmonie stridenti, ritengo comunque opportuno cominciare questa rievocazione da una fonte critica e interpretativa contemporanea agli eventi.

Stéphane Mallarmé si presta alla bisogna recuperando da “Critica d'Arte” (fasc. 166-168, lug.-dic. 1979, pp. 47-56) Gli Impressionisti e Edouard Manet, testo misconosciuto di questo famoso poeta. Oltretutto anche il fascicolo di “Critica d'Arte” fu pubblicato mentre la casa editrice Vallecchi era in grave crisi, ragion per cui il fascicolo semestrale fu distribuito soltanto agli abbonati (… e speriamo a tutti!) ma non nelle librerie nazionali ed internazionali che ricevevano abitualmente copie della rivista. Al testo di Mallarmé segue Manet e Mallarmé (pp. 57-68) di Carlo L. Ragghianti, scritto nel 1976 . Dopo i due testi critici, per ricordare la figura di Stéphane Mallarmé (1842-1898), eletto dai contemporanei nel 1896 “principe dei poeti”, riporto una recensione da “L'Approdo” (2, 1952) opera di Leone Traverso (1910-1968), traduttore e poeta, ad uno scritto di Carlo Bo, suo rettore all'Università di Urbino. Riproduco anche alcuni ritratti del poeta e il presunto Autoritratto, nonché un suo autografo per la gioia dei grafologi, i quali presumono di individuare la personalità di un essere umano dalla sua calligrafia. D'altro canto le analisi delle zampate feline o canine per il momento non credo che abbiano esegeti attendibili.

Come molti uomini di cultura del sec. XIX e della prima metà del sec. XX, Mallarmé è stato anche disegnatore, come si può vedere dal seguente “fumetto” rivolto all'amica “demi-mondaine” Méry Laurent (1849-1900) conosciuta nell'Atelier di Manet: 

La poesia di Mallarmé ha ispirato illustrazioni a diversi pittori. Qui voglio riprodurre la cartella litografica disegnata da Aldo Salvadori L'après midi d'un faune (ed. Franco Riva, Verona 1973, es. n. 35, arricchito di una quinta tavola, inserita poi dall'artista, rappresentante busto e testa di profilo del fauno cinto d'alloro).

Ricordo, in conclusione, che nel 1897, l'anno prima di morire, Mallarmé pubblicò il testo poetico Coup des dés. Enigmatico e sorprendente componimento, soprattutto per la collocazione nel foglio del testo con caratteri diversi per grandezza e disegno, nonché collocazione in varie direzioni. Una brillante anticipazione dei famosi

“Calligrammes” (1918) di Guillaume Apollinaire. Di questa composizione di Mallarmé nella rivista “Grafica” (n. 3, 1987) sono stati pubblicati due studi analitici: il primo Mallarmé visivo di Chiara Sibona (pp. 53-55), il secondo Analisi dell'iconicità di “Un coup des dés” di René Lindekens (pp. 56-65).

F.R. (27 maggio 2020)

L'Arte Moderna in Italia, 1915/1935 - 13. BOCCIONI.

Post precedenti:

1. 30 dicembre 2017

Presentazione di Carlo L. Ragghianti.

Criteri del Catalogo, Bibliografia generale. Comitato d'onore; Comitato esecutivo; Comitato tecnico; Comitato di consulenza nazionale; Consiglio A.T.T. di Firenze; Consiglio de “La Strozzina”;  organizzatori percorso museografico; segreterie; fornitori dell'esposizione.

2. 31 dicembre 2017

Criteri assegnazione schede critiche; criteri per la consultazione del Catalogo e quelli distintivi di questa rievocazione.

Artisti: ALCIATI, Nino BARTOLETTI, Pasquarosa BARTOLETTI, BIASI, BONZAGNI, BOSIA, BUCCI, CHECCHI, COSTETTI, FERRO.

3. 28 febbraio 2018

Artisti: GALIZZI, GEMITO, GRAZIOSI, Piero MARUSSIG, OPPI, PENAGINI, PRENCIPE, SPADINI, WILDT.

4. 25 marzo 2018

Artisti: BACCI, DUDREVILLE, GOLA, MAGRI, PARESCE, RAMBELLI, BARTOLI NATINGUERRA, GUIDI.

5. 15 aprile 2018

Artisti: BARTOLINI.

6. 4 maggio 2018

Artisti: SAVINIO, TROMBADORI, MONACHESI, FONTANA, MUNARI, FRANCALANCIA.

7. 3 luglio 2018

Artisti: FURLOTTI, METELLI, BARBIERI, BROGGINI, CAGLI, CAPOGROSSI.

8.

Artisti: CESETTI, FAZZINI, GENNI WEIGMANN, GENTILINI, GUTTUSO.

9. 16 settembre 2018

Artisti: Edita e Mario BROGLIO.

10.  20 novembre 2018 (1 parte), 5 dicembre 2018 (2 parte).

Artisti: LEVI, MAFAI, RAPHAEL MAFAI.

11. 28 dicembre 2018.

Artisti: Quinto MARTINI, MANZU'.

12. 21 gennaio 2019.

Artisti: MUCCHI, SASSU.

Grammatica e sintassi della visione.

Forma senza figura e figura senza forma.

In questo saggio (da “Critica d'Arte”, n.175-177, gen.-giu. 1981) Carlo L. Ragghianti dimostra che - contrariamente alle convinzioni correnti - cioè largamente prevalenti nella critica che l'arte astratta nasce nell'Ottocento e quella cinetica nel 1895 (fratelli Lumière), una analisi storica corretta prova che “l'arte astratta è presente... dalla preistoria cavernicola” e che “l'arte cinetica, cioè lo spettacolo automatico, è presente almeno dall'Egitto antico nella storia della visione”.

Dall'excursus storico probatorio della problematica inerente, soprattutto dall'Ottocento e da Charles Blanc (Grammaire des arts du dessin) l'autore giunge ad analizzare e ad indicare come corrispondente metodologico il libro Modello e invenzione nel Dugento e Trecento scritto da Maria Laura Cristiani Testi. 

In conclusione il problema, tuttora in fase di dibattito, “Forma senza figura e figura coniata in forma sono realtà

proprie delle civiltà... europocentriche... ma anche di civiltà estranee ...”. Da questo scritto (1980) in poi Carlo L. Ragghianti si dedicò alla stesura di un'opera già da lui ritenuta capitale, cioè di La critica della forma. Ragione e storia di una scienza nuova (1986).

Mi sembra opportuno ricapitolare quanto collegato direttamente ai problemi della forma fino ad ora postati in questo blog:

• Forma e funzione (23 aprile 2018);
• Forma e figura (31 maggio 2018);
• Ancora forma e figura (9 agosto 2018);
• Forma è tutto (9 ottobrre 2018).

Ricordo, infine, il saggio e le riflessioni di Enrico Moratti riguardanti il volume La critica della forma (30 luglio 2019 e 9 settembre 2019), a proposito del quale seguiranno altri interventi in questa sede.

F.R. (3 giugno 2020)

Giuseppe Prezzolini, 1.

Politicamente e culturalmente sono stato, e rimango, sostanzialmente estraneo al pensiero di Giuseppe Prezzolini. Però non v'è dubbio che qualche pregio lo ha avuto, lasciando così qualche traccia nella cultura laica del nostro Paese. Come “intellettuale” è stato un interprete di Benedetto Croce in senso conservatore e a portare il pensiero del filosofo alle estreme conseguenze di uno stallo permanente di una sorta di paresi che lascia spazio solo all'eversione di destra, come ben si vede oggidì.

Sia chiaro che la mia ammirazione, il mio rispetto, nonché la devozione ricevuta per “li rami” paterni nei confronti di Croce resta intatta. Noto soltanto che, oltre ad essere grande storico della cultura e del pensiero, il filosofo di Pescasseroli si impantanò anche in un mediocre conservatorismo colluso con il peggior filofascismo effettivo.

Quando fu agente politico dal 1944 al 1948/49, Croce di fatto risultò interprete della concreta reazione al pensiero moderno (per altro spesso di retroguardia e sgangherato) derivazione però e stimolo delle nuove esigenze (sacrosante) etiche e sociali di tanta umanità reale, vivente, oppressa e sfruttata.

Non a caso mio padre non seguì Croce politicamente; anzi egli e le sue innovative intenzioni politiche furono le vittime dirette dell'ottusa, sconsiderata politica liberale, la quale facendo cadere il Governo Parri – proprio mentre stava diventando operativo dopo i primi sei mesi postbellici confusi e convulsi dell'Italia e del mondo – aprì le porte all'inevitabile primo compromesso storico, di cui i Patti Lateranensi nella Costituzione repubblicana furono il coronamento. Questo “antipasto” sì che era un ircocervo: e cioè l'incoerenza esistenziale che ha partorito il Partito Democratico.

Anche il pensiero filosofico di Croce, congelato senza sbocchi e indirizzi, ha risentito di un'involuzione che nei seguaci pedissequi si è risolta in ritualità sterile e autoreferenziale.

Carlo L. Ragghianti non è caduto in questa trappola tomistica, ha individuato e percorso vie nuove tuttora praticabili con sbocchi originali e potenzialmente antitesi 

dialetticamente innovativa ricca di declinazioni eccentriche.

Personalmente sono grato a Prezzolini in conseguenza di un episodio nel quale egli era implicato, del tutto a sua insaputa. Mi è anche “simpatico” per certi suoi tratti di vita ai quali si è accostata la mia esistenza. La riconoscenza deriva dal fatto che grazie a lui il caro e tuttora compianto Delio Cantimori mi dette la lode all'esame di storia moderna. In una prova tutto sommato abbastanza brillante ma banale, forse anche per un po' di imbarazzo del “Micio” – come lo chiamava mio padre – nel dover giudicare il figlio di un caro amico. Fatto sta che Cantimori evidentemente pensò di facilitare il mio palese imbarazzo di trovarmi a tu per tu giudicato da un grande storico (una leggenda, come direbbero oggi), chiedendomi cosa sapessi e pensassi di Prezzolini.  In verità del controverso vociano avevo letto i titoli e gli indici dei libri nella biblioteca del babbo e del Vieusseux; avevo studiato quanto sostenuto al riguardo da Saitta e da Spini nei manuali, nonché Garin e... avendo assistito – più che partecipato – a qualche sgangherata discussione inerente tra i pochi colleghi con i quali ero in amicizia. Però, con l'improntitudine dei vent'anni, con l'inaspettata rielaborazione della memoria latente, riuscii a esporre per cinque minuti vivacemente e con coerenza. Risultato – dopo un paio di minuti di rito giudicante interprofessorale – trenta e lode e una stretta di mano con complimenti.

L'affermazione che alcuni tratti della personalità di Prezzolini mi fossero aprioristicamente simpatici discende principalmente dal fatto che egli, scocciato e reattivo nei confronti dell'andamento scolastico, durante un anno di liceo – all'insaputa della famiglia – smise di frequentare la scuola e si dette alla frenetica lettura di libri nelle biblioteche, nonché alla scoperta della città. Ciò è quel che esattamente feci anch'io nel 1955-1956, in prima liceo. Prezzolini fu più “rigoroso” di me, perché non prese la maturità né frequentò l'università. E fece bene. In quel luogo (mi riferisco alle facoltà umanistiche), salvo eccezioni, i momenti di formazione sono veramente pochi, il resto – sopratutto la “vie de Bohème”, più o meno praticata, la politica, ecc. – sono piacevole tempo perduto. Si consideri anche che agli inizi degli anni Sessanta l'università era anche moralmente diseducativa perché intendeva dare un'educazione privilegiata, incoraggiare atteggiamenti corporativi, e quindi di fatto operava una discriminazione classista. Tanto per fare un esempio: i bidelli interpellavano già da matricole noi studernti “signorino!”. Seri, non beffardi o a presa per i fondelli.

Rapporti diretti di C.L. Ragghianti con Prezzolini non mi pare che ce ne siano stati. Giudizi e commenti sì, scritti parenteticamente in altri contesti; parlato: certamene con me, prevalentemente per inciso e on demand. Riporto in questo post le due lettere nelle quali mio padre scrive specificatamente di Prezzolini. Nella prima, il 19 gennaio 1978, rivolta ad Elio Gabbuggiani – allora sindaco di Firenze – C.L.R. approva l'acquisizione del fondo documentario sullo scrittore e caldeggia la sua collocazione al Gabinetto Vieusseux. La seconda – significativa – datata 22 gennaio 1984, Ragghianti la rivolge a Lapo Mazzei, Presidente della Cassa di Risparmio di Firenze, a proposito del Centenario dalla nascita di Prezzolini, morto da pochi mesi. Come esempio dei citati acquarelli di Guarnieri, riproduco la coeva pagina pubblicitaria di “Nuova Antologia”, risuscitata e diretta da Giovanni Spadolini. In un prossimo post conto di pubblicare una serie di testi sull'ineffabile fondatore della mitica “Voce”.

F.R. (15 marzo 2020)

Arte Moderna in Italia 1915-1935 - Testi dei Critici, 15. RAFFAELINO DE GRADA, II (BERNASCONI, CARPI, CARENA, FUNI).

Post Precedenti:

1. RAFFAELE MONTI ( I ) - 16 giugno 2018

2. IDA CARDELLINI (LORENZO VIANI) - 28  settembre 2018 

3. UMBRO APOLLONIO (NATHAN, BIROLLI) - 19 settembre 2019

4. MARCELLO AZZOLINI (GUERRINI, CHIARINI, VESPIGNANI). 6 ottobre 2019

5/I. FORTUNATO BELLONZI (BOCCHI, D'ANTINO). 12 novembre 2019

5/II. FORTUNATO BELLONZI (MORBIDUCCI, SAETTI). 28 dicembre 2019

6. ALDO BERTINI (CREMONA, MAUGHAM C., PAULUCCI). 22 gennaio 2020.

7. ANNA BOVERO (BOSWELL, CHESSA, GALANTE). 5 febbraio 2020.

8. SILVIO BRANZI (SCOPINICH, BALDESSARI, NOVATI, SPRINGOLO, RAVENNA, KOROMPAY, ZANINI). 23 febbraio 2020.

9. GIOVANNI CARANDENTE (COMINETTI, MARINI). 4 marzo 2020.

10. ITALO CREMONA (REVIGLIONE). 7 maggio 2020.

11. ENRICO CRISPOLTI, I (BALLA, EVOLA, ALIMANDI, BENEDETTA). 2 aprile 2020.

12. ENRICO CRISPOLTI, II (COSTA, DIULGHEROFF, DOTTORI, FILLIA). 6 aprile 2020.

13. ENRICO CRISPOLTI, III (ORIANI, PANNAGGI, PRAMPOLINI, MINO ROSSO), 10 aprile 2020.

14. RAFFAELINO DE GRADA I (BOLDINI, ANDREOTTI). 22 giugno 2020.

Codicillo a "La grafica di Hercules Seghers".

Si avvertono i lettori che al post L'enigmatico Seghers (vedi 11 luglio 2018), in data odierna è stato allegato come Addendum il testo pubblicato in "Critica d'Arte" n.110, rubrica "SeleArte", mar.-apr. 1970, pp. 56, 57.

San Galgano e il suo territorio.

Esattamente un anno fa fu riedito – da Edizioni Medicea Firenze – con veste grafica e fotografie completamente nuove, la monografia San Galgano e il suo territorio di Renzo Vatti e Vito Nicola Albergo.

Anche questa nuova edizione è corredata da una Introduzione scritta da Carlo L. Ragghianti, mentre la stessa come Presentazione apriva il volume intitolato La splendida storia dell'Eremo e dell'Abbazia di San Galgano, Cantini edizioni d'arte, Firenze (1985), illustrata a colori e in b/n con suggestive fotografie di Andrea Pistolesi.

In questa nuova edizione bilingue (Italiano-Inglese) Medicea edizioni 2019 le altrettanto belle fotografie (tutte a colori) sono di Marco Negrini.

Già l'anno scorso pensai di relazionare su questo elegante volumetto di 120 pagine, però la nostra programmazione avrebbe consentito la sua postazione in autunno, stagione meno adatta a stimolare verifiche puntuali sul territorio. Di conseguenza ho rimandato il progetto a quest'anno. Dato che il malefico virus Covid 19 ci ha segregati per mesi in casa senza sapere la plausibile data del poter uscire all'aperto e, soprattutto, di potersi spostare almeno in Toscana e quindi in Italia, riprendo la preparazione del post appena se n'è presentata l'opportunità.

E' accaduto, infatti, che da l'altro ieri 4 giugno la segregazione domestica è se non cessata, sospesa (con una clausola di ripristino se i connazionali si comporteranno da deficienti non rispettando tutte le norme prudenziali ancora in vigore). Con ciò il turismo culturale può essere esercitato nuovamente. Ne consegue che le località come San Galgano e territori limitrofi potranno riavere la consueta presenza di turisti e di acquirenti delle documentazioni illustranti le bellezze (in questo caso veramente eccezionali) del territorio visitato.

A questo punto si impone una dispiaciuta ma necessaria precisazione circa la ristampa del testo di Carlo L. Ragghianti. Per ormai antico scrupolo professionale, prima di procedere alla riproposta del testo, ho voluto riscontrare la stesura del 1985 con quella del 2019. Ho così verificato che sono stati apportati alcuni tagli al testo, diverse modifiche piuttosto ingiustificate degli a capo, alcuni refusi e qualche ipercorrezione erronea.

Evidentemente il virus “pinnesco” (alludo a un tale, che l'Alfredo Righi ebbe l'improntitudine di magnificare, con la sua non insolita superficialità, definendolo “principe dei redattori”, il quale imperversava in Vallecchi negli anni '60-'70 non potendosi trattenere dall'intervenire a capocchia su qualunque testo gli capitasse sottomano) esiste tuttora e ha voluto colpire questa innocua testimonianza evocativa di una antica realtà paesistica ed architettonica preservata e con caratteristiche tali da renderla particolarmente preziosa all'interno dell'immenso patrimonio artistico toscano ed italiano.

Tutto sommato, quindi, per acribia in questo post riproduco il testo del 1985, controllato dall'autore, lasciando la traduzione in inglese (apposita per l'edizione 2019), sperando che non contenga altre imperfezioni.

Riporto ed elenco soltanto gli errori veri e propri del testo 2019:

• nella prima riga del testo è stata soppressa la parola “singolare” dopo “questo libro”;
• si è scritto “Rinascimento” con una maiuscola in luogo di “rinascimento” tra virgolette nel testo. Ipercorrezione dovuta all'ignoranza del fatto che C.L.R. non considerava gli -ismi e questo -mento fatti storici appurati, ma convenzioni spesso fuorvianti;
• “vele di San Giorgio di Lucca” invece di “vele del”;
• “a pietre e mattoni” invece di “pietre alternate a mattoni”;
• “la composizione delle masse plastiche” anziché “le composizioni”;
• “nelle variazioni flessioni” invece di “variazioni e”;
• “della chiesa Abbazia di Fossanova” invece di “chiese abbaziali”;
• lo studioso “ENLART” anziché “Enlart”;
• nell'ultima riga del testo: “Guidotti.” invece di “Guidotti crociato di pace e di ascesi spirituale della sua terra”. A ciò segue anche la mancanza di ulteriori tre righe di testo;

• sotto la fine del testo, dopo l'asterisco, C.L. Ragghianti viene definito “critico d'arte”. Veramente mio padre era uno storico dell'arte, e poi critico d'arte.

Tornando a San Galgano e alla valle del Merse, nella Presentazione a questo libro C.L.R. pur accennando alle varie volte che percorse questo territorio, reso così speciale dal santo Galgano Guidotti, non ricorda specificatamente la sua presenza nel 1960. Ciò avvenne in due distinti momenti dell'anno. Nel giugno R. accompagnato dall'allora caro scolaro e assistente Giacinto Nudi – che gli fece da automedonte – in un lungo percorso durato alcuni giorni visitò tutti i territori che qualche mese dopo furono oggeto delle riprese aeree per il critofilm Terre alte di Toscana.

Giacinto Nudi, era anche amico di noi familiari, specialmente mio che nei suoi confronti mi sentivo come un fratello minore. A lui, infatti, ricorrevo per qualche problema esistenziale dei vent'anni o pratico e una volta persino pecuniario (l'unico prestito della mia esistenza). Era proprio una bella squadra quella che spesso facevamo assieme al suo “gemello” e sodale Lele Monti, faro di cultura, di astratta humanitas, però inaffidabile a fronte della realtà della vita. Poi nel 1968 Giacinto fu folgorato da un virus rivoluzionario. Non solo si estraniò da C.L.R., e quindi anche dagli altri Ragghianti, ma lo tradì con un voltafaccia inspiegabile razionalmente, perché motivato da una sorta di palingenesi fideistica di una rivoluzione totale (ben al di là della abusata “uccisione” del padre da sacrificare alla propria realizzazione), per la quale anche un galantuomo come mio padre diveniva un nemico da abbattere. Amen.

Comunque Giacinto compos sui in quella escursione architettonica e paesistica tenne un diario visivo fotografando i monumenti e i paesaggi più rappresentativi che allora 1960 – se ne tenga conto – non tutti di facile accesso. Sua è la fotografia in b/n della Rotonda di Montesiepi qui sotto illustrata.

Altra divagazione opportuna. Il fatto di essere oltre otto miliardi di esseri umani evidentemente può rendere le concomitanze, le coincidenze più frequenti. Per esempio, qualche giorno fa, durante una verifica serale per campioni nei “social” informativi, mi imbatto nella notizia d'agenzia che il divulgatore e cultore artistico Philippe Daverio (che scopro avere dieci anni meno di me), in qualità di lombardo sopravvissuto al virus pandemico, invitava i concittadini tutti a darsi al turismo nazionale come alternativa agli stranieri assenti. Il fatto curioso è che tra le poche località citate come preminenti ha nominato anche San Galgano. Benissimo. Tengo a precisare, però, che questa postazione era già stata programmata per gli inizi del mese di luglio.

In conclusione mi auguro che questo nostro post contribuisca a suscitare oltre all'arricchimento culturale di una gita “mitica”, anche un frammento di ripresa economica legata al turismo, essenziale per la sopravvivenza dell'economia nazionale ed europea.

F.R. (6 giugno 2020)